Unendliche Ausstellung – Hamburger Bahnhof

Niele Toroni

1937 Muralto, Schweiz
Lebt in Paris, Frankreich

Omaggio alla loggia dello spedale degli innocenti

Hommage an die Loggia des Spedale degli Innocenti (Hospital der Unschuldigen [Kinder])
1988
Wandfarbe

Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
2000 erworben aus Mitteln der Deutschen Klassenlotterie

installiert 1988

nur im Rahmen von besonderen Führungen zugängig

Hunderte Punkte sind von Weitem im offenen Bogengang des Hauptgebäudes des Hamburger Bahnhof zu erkennen. Aus der Nähe betrachtet wird deutlich, dass es sich um die Abdrücke eines Pinsels in blauer und violetter Farbe handelt. Der Künstler Niele Toroni hat jeden Abdruck im Abstand von 30 Zentimetern von oben nach unten ausgeführt. Seit mehr als fünf Jahrzehnten arbeitet er mit dem immer gleichen Pinselmodell nach diesem Prinzip. In der Wiederholung des scheinbar Identischen wird die Vielfalt der Erscheinung deutlich. Kein Pinselabdruck gleicht dem anderen. Bereits im Jahr 1988, noch vor Eröffnung des Hauses als Museum der Nationalgalerie, hat er diese malerische Intervention anlässlich der Ausstellung Zeitlos geschaffen. Es war die erste Schau zeitgenössischer Kunst in diesem Gebäude. Bewusst suchte Toroni sich damals den nicht unmittelbar zugänglichen Ort an der Außenfassade des Gebäudes aus – nur wer den Blick von unten schweifen lässt, entdeckt das Werk. Der Titel Hommage an die Loggia des Spedale degli Innocenti bezieht sich auf die Wandelhallen eines Waisenhauses in Florenz aus dem 15. Jahrhundert, das architektonisch an den Bogengang des Hamburger Bahnhof erinnert.

Dan Flavin, Untitled (Ohne Titel), 1996, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, 1996 erworben durch die Freunde der Nationalgalerie, Niele Toroni, Omaggio alla loggia dello spedale degli innocenti (Hommage an die Loggia des Spedale degli Innocenti [Hospital der Unschuldigen [Kinder]]), 1988, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, 2000 erworben aus Mitteln der Deutschen Klassenlotterie, Coverfoto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Joseph Beuys

1921 Krefeld, Deutschland – 1986 Düsseldorf, Deutschland (damals Bundesrepublik Deutschland)

Unschlitt / Tallow
1977
Talg (Stearin, Paraffin), ungesättigtes Tierfett, Gips, Chromel-Alumel-Thermo-Elemente mit Ausgleichselementen, Digitalmillivoltometer, Wechselstromtransformator (elektrische Schneidevorrichtung), elektronische Temperatur-Messgeräte, Temperatur-Messskalen, metallische Elemente, Holzpodeste

Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie,
Sammlung Marx, 1995 erworben durch das Land Berlin

installiert 1996

nur mit Ausstellungsticket zugängig

Seit der Eröffnung des Hamburger Bahnhof im Jahr 1996 lagern sechs ungewöhnlich geformte Blöcke auf niedrigen Holzpodesten im Westflügel des Museums. Einer ist in der Mitte gerissen und wird von einer Metallspange zusammengehalten. Auf ihm liegen ein Transformator und ein metallenes Schneidegerät aus Draht, das vom Herstellungsprozess der Blöcke erzählt: 1977 war der Künstler Joseph Beuys zur internationalen Ausstellung Skulptur Projekte Münster eingeladen, die dort alle zehn Jahre im öffentlichen Raum stattfindet. Beuys ließ den Hohlraum unter einer Fußgängerrampe nachbauen und die Form anschließend mit einer Mischung aus flüssigem Stearin, Paraffin und tierischem Fett ausgießen. Die fast zehn Meter lange und mehr als zwei Meter hohe Ecke hatte die Form eines Keils. Doch bis zur Eröffnung der Ausstellung härtete die Masse nicht aus. Erst später wurde der 22 Tonnen schwere Fettblock in seine jetzigen Teile zerschnitten und ausgestellt. Für den Titel Unschlitt / Tallow nutzt Joseph Beuys die heute nicht mehr sehr gebräuchliche Bezeichnung für Talg – ein Mittel, mit dem früher Wunden versorgt wurden. Auch Beuys’ Schaffensprozess kann als Heilungsvorgang verstanden werden: Er holte den Stadtraum ins Museum und setzte der Zerstörung städtischer Gefüge eine soziale und ästhetische Ebene entgegen.

Foto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Tom Fecht

1952 Frankenberg (Eder), Deutschland (damals Bundesrepublik Deutschland)
Lebt in Berlin, Deutschland, und Chêne-Bougeries, Schweiz

Mémoire nomade – Offenes Quadrat I
1996–2017
Pflastersteine, graviert 

Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
2017 Schenkung von Tom Fecht und der Deutschen AIDS-Stiftung, Bonn

installiert 1996-2017

Rund 40 Millionen Menschen sind seit Beginn des Auftretens des HI-Virus an den Folgen von AIDS gestorben. Die Bodenskulptur des Künstlers Tom Fecht erinnert an die Opfer der Immunschwächekrankheit. Sie ist Teil des Projekts Denkraum: Namen + Steine, das Fecht seit 1992 mit der Deutschen AIDS-Stiftung an fast 50 Orten betreibt bzw. betrieben hat. Angehörige und Freunde können über die lokalen AIDS-Hilfen Pflastersteine bestellen, in die die Namen der Verstorbenen in den Alphabeten ihrer jeweiligen Herkunftsländer eingraviert werden. Anschließend werden die Steine unterschiedlicher Färbung, Größe und Herkunft im öffentlichen Raum platziert. 1996 legte Tom Fecht die ersten Steine auf dem Platz vor dem Hauptgebäude des Hamburger Bahnhof an. Weitere folgten in den nächsten Jahren. Das Hauptfeld der Bodenskulptur umfasst ein Quadrat von zwei Metern Kantenlänge, um das herum weitere Steine frei verteilt sind. Unter den Namen sind auch Menschen, die mit der lokalen und internationalen Kunstszene in Verbindung standen. Mit der offiziellen Übergabe des Kunstwerks an das Museum wurde das Quadrat im Jahr 2017 geschlossen.

Tom Fecht, Mémoire nomade – Offenes Quadrat I, 1996-2017, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, 2017 Schenkung des Künstlers und der Deutschen AIDS-Stiftung, Bonn, John Knight, The Right to be Lazy (Das Recht auf Faulheit), 2007 / 2009 fortwährend, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, 2009 erworben durch die Stiftung des Vereins der Freunde der Nationalgalerie für zeitgenössische Kunst, Foto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © Tom Fecht, John Knight

Coverfoto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © Tom Fecht
Dan Flavin

1933 New York City, NY, Vereinigte Staaten – 1996 Riverhead, NY, Vereinigte Staaten

Untitled

Ohne Titel
1996
Leuchtstofflampen, Lampenhalterungen, Lampenabdeckungen, Vorschaltgeräte

Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
1996 erworben

installiert 1996

Seit der Eröffnung des Hamburger Bahnhof im Jahr 1996 sind die blauen Leuchtstoffröhren an der Fassade des Hauptgebäudes zu einem weithin sichtbaren Erkennungszeichen des Museums geworden. Der Künstler Dan Flavin hat die Lichtinstallation speziell für diesen Ort entworfen. Auf seinen Wunsch ist sie rund um die Uhr in Betrieb. An den Pfeilern der Fassade und an den Außenwänden der Seitenflügel des Gebäudes sind blaue Röhren angebracht. Im Inneren der Flügel leuchten grüne Röhren, deren Licht durch die Fenster weithin sichtbar ist. Insbesondere bei Dunkelheit und schlechtem Wetter erzeugen die insgesamt 120 Röhren ein blau-grünes Lichtfeld. Dan Flavin begann 1961, mit Licht als künstlerischem Material zu arbeiten und nutzte dafür vor allem industriell gefertigte Neonröhren. Ihre Leuchtkraft setzt die Grenzen zwischen Werk, Raum und Betrachtenden außer Kraft. Wer vor Flavins Leuchtröhren steht, wird Teil der Installation. Die Berliner Arbeit ist das letzte ortsgebundene, zu Lebzeiten des Künstlers ausgeführte Werk. Er verstarb 1996, im Jahr der Eröffnung des Museums als Haus für Gegenwartskunst der Nationalgalerie. Im östlichen Treppenhaus des Hauptgebäudes findet sich eine weitere Lichtinstallation von ihm (5).

Foto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Foto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Georg Baselitz, Volk Ding Zero – Folk Thing Zero, 2009, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie  2010 Schenkung aus Privatbesitz, Dan Flavin, Untitled (Ohne Titel), 1996, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, 1996 erworben durch die Freunde der Nationalgalerie, John Knight, The Right to be Lazy (Das Recht auf Faulheit), 2007 / 2009 fortwährend, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, 2009 erworben durch die Stiftung des Vereins der Freunde der Nationalgalerie für zeitgenössische Kunst, Niele Toroni, Omaggio alla loggia dello spedale degli innocenti (Hommage an die Loggia des Spedale degli Innocenti [Hospital der Unschuldigen [Kinder]]), 1988, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, 2000 erworben aus Mitteln der Deutschen Klassenlotterie, Foto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © John Knight, VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Coverfoto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Dan Flavin

1933 New York City, NY, Vereinigte Staaten – 1996 Riverhead, NY, Vereinigte Staaten

Untitled (Stairway Piece)

Ohne Titel (Treppenhaus-Stück)
1996
Leuchtstofflampen, Lampenhalterungen, Vorschaltgeräte

Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
1998 erworben durch das Land Berlin

installiert 1996

Während Dan Flavins Lichtinstallation aus blauen und grünen Leuchtstoffröhren an der Fassade des Hamburger Bahnhof weithin sichtbar ist (4), befindet sich ein weiteres Werk des Künstlers etwas versteckt im östlichen Treppenaufgang des Museums. Anders als in Aufgängen vieler öffentlicher Gebäude üblich, sind die weißen Leuchtstoffröhren hier nicht an den Raumdecken, sondern an der Wand angebracht. Vom Boden bis fast unter die Decke sind die runden Röhren in Zweierreihe positioniert und bilden jeweils ein Lichtfeld. Unbeeinflusst vom Tageslicht verwandelt ihr weißes Licht die Architektur des fensterlosen Treppenhauses in eine begehbare Lichtskulptur. Der Raum und seine Wahrnehmung werden zum Gegenstand der Betrachtung. Dan Flavin begann 1961, mit Licht als künstlerischem Material zu arbeiten. Ausgangspunkt für seine minimalistischen Werke sind vor allem industriell gefertigte Neonröhren, die er in unterschiedlichen Variationen und Kontexten arrangiert. Ihre Leuchtkraft setzt die Grenzen zwischen Werk, Raum und Betrachtenden außer Kraft. Wer vor Flavins Leuchtröhren steht, wird selbst Teil der Lichtinstallation.

Coverfoto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Gerhard Merz

1947 in Mammendorf, Deutschland (damals Amerikanische Besatzungszone)
Lebt in München, Deutschland, und Pescia, Italien

Ohne Titel
1996
Latexfarbe

Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
1998 erworben aus Mitteln der Stiftung Renée Sintenis

installiert 1996

nur im Rahmen von besonderen Führungen zugängig

Als „Archipittura“ bezeichnet der Künstler Gerhard Merz seine großen Raumsituationen – eine Verbindung der italienischen Worte für „Architektur“ und „Malerei“. Eine solche hat er 1996 zur Eröffnung des Hamburger Bahnhof im westlichen Treppenhaus des Hauptgebäudes geschaffen: An den Wänden hat er großflächig einen Anstrich aus Latex anbringen lassen. Tiefes Orangerot begleitet einen vom Erdgeschoss bis in die zweite Etage. Die glänzende Farbe ist dick aufgetragen, die Malerei dehnt sich räumlich aus. Durch das formbare Material wird die mechanische Ausführung der Malerei auf dem Zement offensichtlich. Deutlich ist erkennbar, ob Pinsel in kurzen oder langen Linien aufgesetzt wurden. Die Pinselführung wirkt bewusst ungleichmäßig und bewegt. Eine weißgestrichene Rahmung umgibt jedes einzelne Farbfeld und darin eingelassene Elemente wie Neonröhren oder Brandmelder. Die Rahmung unterstreicht, dass Merz die Wände als Bildträger begreift. Das Werk ist unlösbar mit dem Raum, seinen architektonischen Bedingungen und den Bewegungen der Betrachtenden verbunden. Der Treppenaufgang konnte bei Eröffnung des Museums von Besuchenden benutzt werden. Derzeit führt er zu den Büros und Werkstätten der Mitarbeitenden und ist daher nur im Rahmen von Führungen zu Unendliche Ausstellung zugänglich.

Foto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Coverfoto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Olaf Nicolai

1962 Halle, Deutschland (damals Deutsche Demokratische Republik)
Lebt in Berlin, Deutschland

Naturstück
1997 / 2023
Künstliches Weinlaub (Stoff, Kunststoff)

Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
1998 erworben aus Mitteln der Stiftung Renée Sintenis

installiert 1997

Wandert der Blick auf dem Weg vom Hauptgebäude in den Westflügel des Hamburger Bahnhof nach oben, sind unzählige Blätter zu erkennen. Fällt da Laub auf das Oberlichtfenster? Der Künstler Olaf Nicolai hat die Installation Naturstück extra für diesen Ort geschaffen. Bewusst spielt er mit Irritation und Undeindeutigkeit – denn auf dem Oberlicht hat er kein echtes Laub, sondern künstliche Weinlaubblätter aus Stoff und Kunststoff verteilt, deren organische Formen im Kontrast zur streng gerasterten Fläche stehen. Zudem handelt es sich hier nicht um ein Fenster, sondern um die Bodenfläche eines geschlossenen und künstlich beleuchteten Dachraums – eine doppelte Illusion. Im gegenüberliegenden östlichen Seitenflügels des Museums befindet sich zudem ein historisches Deckengemälde (X), auf das sich der Künstler mit seinem Werk indirekt bezieht: Es stammt aus der Zeit um 1916, als das Haus ein Verkehrs- und Baumuseum war, und stellt gleichnishaft Bauwesen und Verkehr, umrankt von Pflanzenmotiven, dar. Nicolais Arbeit teilt sich den Raum dauerhaft mit einem weiteren ortsbezogenen Werk: Dan Flavins Lichtinstallation aus Leuchtstoffröhren (4), die die Umgebung grün erleuchtet und zu der auch die blauen Röhren an der Fassade gehören.

Coverfoto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Roman März, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Lothar Baumgarten

1944 Rheinsberg, Deutschland – 2018 Berlin, Deutschland

Feuilleton Klimax
1998 / 1999
Dispersionsfarbe

Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
2000 erworben durch die Freunde der Nationalgalerie

installiert 1999

nur mit Ausstellungsticket zugängig

„… zweifellos weitgehend sozusagen wieauchimmer obgleich solchermaßen …“ – in Lothar Baumgartens Feuilleton Klimax reihen sich Wörter scheinbar ohne Zusammenhang aneinander. Der Künstler hat sie in Kulturteilen deutscher Zeitungen, in sogenannten Feuilletons, gefunden. Bei den Wörtern handelt es sich ausschließlich um Füllwörter. Die können zwar den Sprach- oder Satzfluss verbessern, tragen aber kaum zum wesentlichen Inhalt einer Aussage bei. Nach Vorgaben des Künstlers wurden die Wörter mit Farbe in der von ihm gewählten Abfolge direkt auf die Museumswände zwischen dem Ost- und Westflügel des Hamburger Bahnhof aufgetragen. Aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang gelöst und aneinandergereiht, erscheinen sie als durchlaufendes Band. Bewusst hat sich Baumgarten für die architektonisch scheinbar unspektakulären Übergangsräume im Museum entschieden: Wer sich entlang der Worte durch diese Architektur bewegt, kann Raum und Sprache auf neue Weise entdecken.

Foto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Coverfoto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Urs Fischer

1973 Zürich, Schweiz
Lebt in New York City, NY, Vereinigte Staaten

Baked Master’s Basket
1999 / 2005 fortwährend
Beton, Eisen, Backsteine

Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
2008 Schenkung der Friedrich Christian Flick Collection

installiert 2005

Auf dem Gelände hinter dem Hamburger Bahnhof stehen eingefallene Wände aus Backsteinen, die an ein unvollendet gebliebenes Haus erinnern. „Kann auch zerfallen“, notierte der Künstler Urs Fischer auf einer Zeichnung zu seiner Installation. Bewusst schuf er kein fertiges Werk. Unter freiem Himmel auf einem ungenutzten Grundstück aufgestellt, ist es dauerhaft zugänglich und natürlichen wie menschlichen Einflüssen ausgesetzt. Anlässlich einer Einzelausstellung des Künstlers im Hamburger Bahnhof wurde die Installation im Jahr 2005 an dieser Stelle errichtet. Zunächst standen die Steinwände noch frei und gut erkennbar zwischen alten Lagerhallen und Brachflächen. Heute liegt die Installation versteckt inmitten des neu entstandenen Stadtquartiers „Europacity“ und wirkt wie ein verkommenes Überbleibsel des einstigen Industrieareals. Inzwischen ist das Werk von Pflanzen überwachsen und entwickelt sich immer mehr zur Ruine. Durchaus ironisch verweist die Installation somit auch auf die Grenzen von Museen, deren Aufgabe es normalerweise ist, Kunst in ihrem ursprünglichen Zustand zu erhalten und für die Ewigkeit zu bewahren.

Foto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Thomas Bruns, © Urs Fischer

Coverfoto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Roman März, © Urs Fischer
Bruce Nauman

1941 Fort Wayne, IN, Vereinigte Staaten
Lebt in Galisteo, NM, Vereinigte Staaten

Double Cage Piece

Doppelkäfigstück
1974 / 2005
Stahl, verzinkt, Beton

Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
2008 Schenkung der Friedrich Christian Flick Collection

installiert 2005

Auf dem Gelände hinter dem Hamburger Bahnhof ragt zwischen Birkenbäumen ein Käfig aus Stahl hervor. Die Skulptur des Künstlers Bruce Nauman steht allen immer offen. Durch zwei sich gegenüberliegende Türen kann sie jederzeit betreten werden. Der Titel Double Cage Piece beschreibt ihren ungewöhnlichen Aufbau als Kunstwerk aus zwei Käfigen: In der Höhe sind sie deutlich größer als ein Mensch, jedoch nicht mehr als einen Meter breit. Die Käfige sind zudem so ineinander gestellt, dass zwischen ihnen drei schmale Gänge entstehen. Wer eintritt und sich durch die Enge bewegt, wird Teil des Werkes. Treten zwei Menschen gleichzeitig ein, treffen sie im Inneren des Käfigs aufeinander, kommen aber nicht aneinander vorbei. Durch die Stahlmaschen bleibt die Umgebung zwar sichtbar, doch die Bewegungsfreiheit und das Gesichtsfeld sind begrenzt. Andere Menschen können einen bei der ungewöhnlichen Bewegung wiederum uneingeschränkt beobachten. So kann der Gang zur intensiven und auch beklemmenden Erfahrung von Körper und Raum, von Nähe und Distanz wie von Selbst- und Fremdbeobachtung werden. Im Museum befindet sich am Ende der Rieckhallen ein weiteres Werk des Künstlers (15).

Coverfoto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Roman März, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Richard Artschwager

1923 Washington, D.C., Vereinigte Staaten – 2018 Albany, NY, Vereinigte Staaten

No Exit

Kein Ausgang
2009
Glaslampen, beschriftet (Lack, Latex), Leuchtmittel, Lampenhalterungen

Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
2010 erworben durch die Stiftung des Vereins der Freunde der Nationalgalerie für zeitgenössische Kunst

installiert 2009

nur mit Ausstellungsticket zugängig

In den Rieckhallen ist es für Besuchende kaum möglich, den Ausgang nicht zu finden: Am Ende der Hallen angelangt, weist Richard Artschwagers Installation den Weg zurück ins Hauptgebäude. Von der Decke im langen Gang hängen in regelmäßigen Abständen 36 kugelförmige Lampen. Auf ihnen ist in roten Druckbuchstaben die immer gleiche Aufschrift „EXIT“ zu lesen – auf Deutsch „Ausgang“. Die Lampen ersetzen die Museumsbeleuchtung und erinnern an Notausgangsschilder, wie sie in öffentlichen Gebäuden in den USA üblich sind. Lesbar ist die Aufschrift nur aus dieser Blickrichtung. Vom Eingang in die Rieckhallen kommend, wirken die weißen Kugeln ohne Aufschrift wie normale Lampen. Richard Artschwager thematisiert die Nutzung und Deutung von Gegenständen in unterschiedlichen Zusammenhängen. Woran erkenne ich eine Leuchte? Wann wird sie zum Wegweiser? Und wann ist sie Kunst? So eindeutig die wegweisende Funktion der Leuchten zunächst wirken mag – ihre übertrieben große Anzahl irritiert mehr, als dass sie bei der Orientierung hilft. Mit dieser Absurdität spielt auch der Titel der Arbeit, No Exit, der im Gegensatz zur Aufschrift nahelegt, dass es keinen Ausgang gibt.

Foto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Coverfoto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023
John Knight

1945 Los Angeles, CA, Vereinigte Staaten
Lebt in Los Angeles, CA, Vereinigte Staaten

The Right to Be Lazy

Das Recht auf Faulheit
2007 / 2009 fortwährend
Wildwuchs in Grünfläche, beschnittener Buchsbaum

Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
2009 erworben durch die Stiftung des Vereins der Freunde der Nationalgalerie für zeitgenössische Kunst

installiert 2009

Für sein Werk Das Recht auf Faulheit hat sich der Künstler John Knight das Gartenrondell mit Buchsbaumkugeln mitten vor dem Hauptgebäude des Hamburger Bahnhof ausgewählt. Seine künstlerische Arbeit besteht in der Vorgabe, dass das Museum lediglich die rahmenden Hecken pflegen darf. Alle anderen Pflanzen innerhalb des Rondells werden ihrem natürlichen Wachstum überlassen. Mit Gartenscheren darf also bewusst nicht eingegriffen werden. So verändert das Werk sein Aussehen im Wechsel der Jahreszeiten und macht Zeit und ihre Auswirkungen erfahrbar. Dass sichtlicher Wildwuchs an einem zentralen Ort auf angelegte Grünflächen und einen gepflasterten Innenhof trifft, irritiert. Immer wieder bemängeln Besuchende die vermeintliche gartenpflegerische Nachlässigkeit des Museums. Doch für Knight trifft hier natürliche auf menschengemachte Ordnung. Im Zentrum steht nicht verweigerndes Nichtstun – denn unbeeindruckt von menschlichem Zutun wachsen die Pflanzen, verwandeln Licht und produzieren Sauerstoff. Nur unnatürliche Überproduktion und profitable Prozesse sind eben nicht am Werk. Das „Recht auf Faulheit“, das Knight hier im Sinn hat, ist vielmehr ein durchdachter Entschluss: Dingen ihre Zeit zu lassen.

Georg Baselitz, Volk Ding Zero – Folk Thing Zero, 2009, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie  2010 Schenkung aus Privatbesitz, Dan Flavin, Untitled (Ohne Titel), 1996, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, 1996 erworben durch die Freunde der Nationalgalerie, John Knight, The Right to be Lazy (Das Recht auf Faulheit), 2007 / 2009 fortwährend, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, 2009 erworben durch die Stiftung des Vereins der Freunde der Nationalgalerie für zeitgenössische Kunst, Niele Toroni, Omaggio alla loggia dello spedale degli innocenti (Hommage an die Loggia des Spedale degli Innocenti [Hospital der Unschuldigen [Kinder]]), 1988, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, 2000 erworben aus Mitteln der Deutschen Klassenlotterie, Foto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © John Knight, VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Coverfoto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © John Knight
Robert Kuśmirowski

1973 Lodz, Polen
Lebt in Lublin, Polen

Transition

Übergang
2009 fortwährend
Farbe, Papier, Pappe, Styropor, beklebbare Werbetafeln

Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
Leihgabe des Künstlers

installiert 2009

nur mit Ausstellungsticket zugängig

Es scheint, als habe der Hamburger Bahnhof eine eigene U-Bahn-Station: Der Übergang zwischen der historischen Museumshalle und den Rieckhallen wirkt mintgrün gekachelt. Auf Tafeln ist verblasste Werbung zu erkennen, dazwischen finden sich teils abblätternde Aufkleber, Kritzeleien und Schriftzüge. Auf einem Schild ist in Frakturschrift „Hamburger Bhf.“ zu lesen. Doch an dieser Stelle befand sich nie eine U-Bahn-Station. Der Bau zwischen den beiden Museumsgebäuden ist eine architektonische Ergänzung aus dem Jahr 2004. Kacheln, Werbeflächen und Schild sind Nachbildungen aus bemalter Pappe und Styropor und Teil der Installation des Künstlers Robert Kusmirowski. Ein Treppenlift, Handläufe und Neonbeleuchtung fügen sich nahtlos ein und vervollständigen die Illusion. Ein reales Vorbild gibt es: Die Station „Alexanderplatz“ der Berliner U-Bahn-Linie 8 war früher ähnlich hellgrün gekachelt. Zur Zeit der Teilung Berlins war er einer der „Geisterbahnhöfe“ der Stadt. Züge aus dem Westen fuhren auch nach dem Mauerbau noch unter Ost-Berlin hindurch, durften aber an den alten Stationen nicht mehr halten. 20 Jahre nach der Maueröffnung installiert, spielt die Installation mit den individuellen Erinnerungen und der Wahrnehmung der Besuchenden, die sich durch die fiktive Station bewegen.

Foto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © Robert Kuśmirowski

Coverfoto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © Robert Kuśmirowski
Georg Baselitz

1938 Deutschbaselitz, Deutschland
Lebt in Salzburg, Österreich

Volk Ding Zero – Folk Thing Zero
2009
Öl, Bronze

Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
2010 Schenkung aus Privatbesitz

installiert 2010

Eine überlebensgroße Figur sitzt vor dem Hamburger Bahnhof. Ihre riesigen Füße stecken in Plateauschuhen, auf der weißen Schirmkappe ist das englische Wort „Zero“, auf Deutsch „Null“, zu lesen. In seiner ersten Außenskulptur verbindet der Künstler Georg Baselitz verschiedene Quellen und bewegt sich in einem Spannungsverhältnis zwischen Inspiration und kultureller Aneignung: Ausgangspunkt war die Darstellung von Christus in einer Kirche in der Lausitz, wo Baselitz geboren wurde. Zugleich erinnert sie an die bekannte Skulptur Der Denker (1880–1882) des Bildhauers Auguste Rodin. Doch statt eines Lendenschurzes trägt die Figur eine locker sitzende Boxershort und scheint mehr auf das Handy in der Hand denn auf die eigenen Gedanken fixiert. Der Titel Volk Ding Zero – Folk Thing Zero ist ebenso vielschichtig: Ist die Figur ein Sinnbild für das „Volk“? Und ist dieses „Volk“ an einem „Null“-Punkt angelangt, weil es sich nur noch als undefinierbares „Ding“ begreift? Oder handelt es sich um ein Selbstporträt des Künstlers, der sich schon auf einigen Bildern mit einer weißen Kappe mit der Aufschrift „Zero“ dargestellt hat?

Coverfoto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © Georg Baselitz 2023
Bruce Nauman

1941 Fort Wayne, IN, Vereinigte Staaten
Lebt in Galisteo, NM, Vereinigte Staaten

Room With My Soul Left Out, Room That Does Not Care
1984 / 2010
Stoff, Dämmplatten, Farbe, Metall, Lampen, Leuchtmittel, Lampenhalterungen

Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
2008 Schenkung der Friedrich Christian Flick Collection

installiert 2010

nur mit Ausstellungsticket zugängig

Im letzten Raum der Rieckhallen ist deren ursprüngliche Architektur und Nutzung als Umschlag- und Lagerort noch gut erkennbar. In der leeren Industriehalle hat der Künstler Bruce Nauman vier schwarze Gänge installiert, die kreuzförmig aufeinander zulaufen. Nur fahles, orangefarbenes Licht erleuchtet ihr Inneres. Wer die Gänge betritt, erfährt eindrücklich, dass die Räume, in denen wir uns bewegen, keineswegs neutral sind. Sie haben Einfluss darauf, wie wir uns fühlen und zueinander in Beziehung setzen. Stehend auf einem Gitter im Zentrum der Installation, fällt der Blick hinauf in einen Schacht und hinunter in einen Abgrund. Zwei Ausgänge sind vermauert und münden jeweils in einer Sackgasse. Die Korridore sind mit Dämmplatten verkleidet, die jedes Geräusch schlucken. Room with My Soul Left Out, Room That Does Not Care – der Titel der Installation gleicht einer individuellen Beschreibung des Gefühls, das der Raum auslösen kann: „Raum ohne meine Seele, Raum, dem das gleichgültig ist“. Die Besuchenden füllen das Innere dieses dreidimensionalen Koordinatenkreuzes mit ihren Vorstellungen und Erfahrungen. Für manche mag das Betreten der Korridore unangenehm, gar beklemmend sein, Isolation und Angst hervorrufen. Für andere stahlt das Werk eine ungewöhnliche Ruhe aus und lädt zum Innehalten ein. Auf dem Gelände hinter dem Museum ist eine weitere Skulptur des Künstlers rund um die Uhr zugänglich (10).

Foto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Roman März, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Coverfoto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Roman März, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Gregor Schneider

1969 Mönchengladbach-Rheydt, Deutschland (damals Bundesrepublik Deutschland)
Lebt in Mönchengladbach-Rheydt, Deutschland

u r 1 u 14 Haus u r, Rheydt
1986–1988
Spanplatte auf Holzkonstruktion, Fenster, Leuchtmittel, Lampenhalterung und -abdeckung, Heizkörper, Matratze, Wolldecke, Kopfkissen, Teppich, Blei im Boden, Treppe, Türen

Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, haubrok foundation

installiert 2012

Die kleine Treppe im Museum scheint gar nicht für Besuchende gedacht. Wer die Stufen dennoch hinaufsteigt und die Tür öffnet, wird überrascht: In einem kargen Raum liegt eine Matratze, darauf eine blaue Decke. Eine Deckenlampe gibt kaltes Licht ab. An der Wand klebt Raufasertapete. Eine Heizung, eine weitere Tür und ein Fenster sind eingebaut. Doch der Blick hinaus ist durch heruntergelassene Rollläden versperrt. Bei dem ungewöhnlichen Raum mitten im Museum handelt es sich um ein Werk des Künstler Gregor Schneider. Obwohl nur spärlich ausgestattet, kann er starke Empfindungen und Vorstellungen auslösen: Er scheint seltsam vertraut, heimelig und unheimlich zugleich. Manche Menschen erinnert er an die Enge und Sprachlosigkeit nach dem Zweiten Weltkrieg. Andere denken an ein Verhörzimmer oder eine Gefängniszelle. Angelehnt ist der Raum an ein Schlafzimmer in einem Haus in Mönchengladbach, das der Familie des Künstlers gehörte. Über einen Zeitraum von über 20 Jahren veränderte Gregor Schneider es immer wieder: Er entfernte Wände, Decken und Gänge und zog neue Türen und Fenster ein. Die neu entstandenen Räume baute er weltweit in Ausstellungen und Museen nach.

Foto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Foto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Coverfoto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Hans Peter Adamski

1947 Kloster Oesede, Georgsmarienhütte, Deutschland (damals Britische Besatzungszone)
Lebt in Berlin, Deutschland

Emotionales Denkmal
2012
Emaille, Metall

Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
2014 Geschenk des Künstlers

installiert 2014

„Bei aufkommenden Emotionen bitte hier streicheln“. Diese höfliche Aufforderung steht auf einem kleinen Emaille-Schild neben einer Tür an der Außenwand des Westflügels des Hamburger Bahnhof. Unterzeichnet ist sie mit „H. P. Adamski“, dem abgekürzten Vornamen und dem Nachnamen des Künstlers Hans Peter Adamski. In dessen Werken geht es häufig um scheinbar sinnlose Handlungen. Auch hier bleibt offen, warum das Schild bei auftretenden Gefühlsregungen zärtlich berührt werden soll. Das Werk sowie sein Titel Emotionales Denkmal regen dazu an, über das Verhältnis von Verstand und Gefühl, Berühren und Begreifen nachzudenken: Gibt es überhaupt Momente, in denen Menschen nichts fühlen? Wie lassen sich Gefühle erinnern? Und warum nutzt Adamski für sein Werk den Begriff „Denkmal“? Das gleiche Schild befindet sich auch in den Hackeschen Höfen in Berlin-Mitte, wo der Künstler sein Atelier hat. 2014 schenkte er dem Museum diese weitere Fassung.

Coverfoto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Thomas Bruns, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Elmgreen & Dragset

Michael Elmgreen: 1961 Kopenhagen, Dänemark
Ingar Dragset: 1969 Trondheim, Norwegen
Leben in Berlin, Deutschland

Statue of Liberty

Freiheitsstatue
2018
Segment Berliner Mauer, Geldautomat

Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
2019 Schenkung von Heiner Wemhöner, Herford, an die Stiftung der Freunde der Nationalgalerie für zeitgenössische Kunst

installiert 2019

Geldautomaten finden sich in der Nähe vieler touristischer Orte, so auch vor dem Hamburger Bahnhof. Doch Geld lässt sich hier nicht abheben. Für ihre Installation hat das Künstlerduo Elmgreen & Dragset einen funktionslosen Automaten in ein Originalstück der Berliner Mauer gebaut. Die wurde 1961 rund um West-Berlin errichtet und trennte diesen Teil der Stadt bis 1989 von der DDR. Die Grenze verlief unmittelbar entlang des Kanals an der Ostseite des Museums. Teile der Mauer sind inzwischen auf der ganzen Welt verteilt und beliebte Fotomotive, vor allem in Berlin. In ihrer Installation verweisen Elmgreen & Dragset auf das Zusammenwachsen der beiden deutschen Staaten nach 1990. Der kapitalistische Westen wird gewissermaßen in den kommunistischen Osten integriert. Der Titel Statue of Liberty bezieht sich auf die Freiheitsstatue als Symbol für das Versprechen grenzenloser Freiheit und wirft Fragen auf: Welche Freiheit haben die Menschen in Ost-Berlin nach der Öffnung der Mauer am 9. November 1989 bekommen? Wie haben sie sie genutzt? Und welche Freiheiten sind heute im Zuge der Stadtentwicklungen wieder eingeschränkt, etwa weil viele Menschen sich die steigenden Mieten nicht mehr leisten können?

Foto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Coverfoto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Judith Hopf

1969 Karlsruhe, Deutschland (damals Bundesrepublik Deutschland)
Lebt in Berlin, Deutschland

Dem Kirschbaumast ähnelnder Essigbaumast #1 – #4
Dem Kirschbaumast ähnelnder Essigbaumast #5

Regen #2
Regen #3
2023
Dem Kirschbaumast ähnelnder Essigbaumast: Bronze
Regen: Dispersionsfarbe

Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin, Deborah Schamoni, München, Deutschland, und kaufmann repetto, Mailand, Italien / New York City, NY, Vereinigte Staaten, geplante Erwerbung, unterstützt von Peppermint

installiert 2023

Schräg verlaufen mal kurze, mal längere blaue Linien auf den Wänden im Erdgeschoss und im Treppenhaus des Ostflügels des Hamburger Bahnhof. Die gemalten Linien in variierenden Breiten stellen Regen dar. In ihrer Nähe ragen an unerwarteten Stellen in den Durchgangsräumen zwischen Garderobe und Ausstellungen kahle Äste aus den weißen Wänden. Die Künstlerin Judith Hopf beschäftigen Energien und Widerständigkeiten von Natur, die jenseits des menschlichen Einflusses liegen. Die starren Linien ihrer Wandmalereien Regen #1 und #2 verbildlichen formal vereinfacht die Kräfte von Wetterereignissen in der Atmosphäre. Organisch wachsen die Werke Dem Kirschbaumast ähnelnder Essigbaumast in die eckigen Museumsräume. Dass die Zweige nicht aus Holz, sondern aus Bronze bestehen, wird erst bei genauem Hinsehen deutlich. Hopf bezieht sich mit diesen Skulpturen auf Essigbäume, die sie auf einem Berliner Baugelände gefunden hat. In seiner Form ähnelt der Essigbaum zwar dem Kirschbaum, doch als wild wachsende und unverwertbare Pflanze ist er das Gegenteil. Hopf spielt mit diesen Ähnlichkeiten und thematisiert, wie aus Verschiedenheiten und Umgebungswechseln Kraft und Bedeutung gewonnen werden können.

Foto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Foto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Coverfoto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Namensschild über dem Haupteingang
ca. 1906

„Verkehrs- und Baumuseum“ steht am Hauptgebäude des Hamburger Bahnhof. Trotz der Platzierung direkt über dem Eingang zwischen den beiden großen Rundbögen fällt das Schild kaum auf. Farblich in die Fassade integriert und mit floralen Elementen geschmückt, verweisen die Großbuchstaben dezent auf die historische Nutzung des Gebäudes: Ursprünglich war der Hamburger Bahnhof tatsächlich ein Bahnhof. Errichtet in den Jahren 1846 und 1847, war er Ausgangspunkt der Bahnlinie von Berlin nach Hamburg. Bereits 1884 wurde er wieder für den Personenverkehr geschlossen. 1906 eröffnete das Gebäude als Verkehrs- und Baumuseum. Dafür wurden die einstige Bahnhofshalle abgerissen und die noch heute zum Museum gehörende Halle neu errichtet. Die neuen Eisenbahnlinien erlaubten erstmalig, weite Distanzen in relativ kurzer Zeit zu überwinden. Die Halle war Ausstellungsraum für große Glasvitrinen mit Modellen von Lokomotiven und Waggons. In die Zukunft schauend, wurde der industrielle Aufbruch gezeigt. Als sammelndes Museum widmet sich der Hamburger Bahnhof heute den zukunftsweisenden Entwicklungen der zeitgenössischen Kunst – in Berlin und weltweit. Und auch heute ist er ein Ort, der die Menschen zusammenbringt und Distanzen überwindet.

Coverfoto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia
Deckengemälde
ca. 1916

Übergang zum Ostflügel

Der Hamburger Bahnhof war vor seiner Nutzung als Museum für zeitgenössische Kunst tatsächlich ein Bahnhof für die Strecke von Berlin nach Hamburg. 1906 eröffnete das Gebäude als Verkehrs- und Baumuseum. Noch heute finden sich im Haus Spuren dieser Zeit: Der Gang und der Ostflügel, in dem sich das Restaurant des Hamburger Bahnhof befindet, wurden in den Jahren von 1914 bis 1916 als Erweiterung des damaligen Museums errichtet. Im historischen Übergang, seit 1996 von einem Teil der Lichtinstallation von Dan Flavin (4) grün erleuchtet, hat sich eine große Deckenmalerei erhalten: Sie zeigt zwei weibliche Symbolgestalten, die jeweils eine Lokomotive und ein Zahnrad tragen. Die Figuren haben die Unterschriften „Verkehr“ und „Bauwesen“ und weisen auf die damalige Nutzung des Hauses hin. Das Zahnrad wurde häufig zur Verbildlichung von Technik und Industrialisierung verwendet. Auch im Westflügel, der in den Jahren 1910 und 1911 erbaut wurde, befand sich ursprünglich ein ähnliches Deckengemälde, das jedoch im Zweiten Weltkrieg zerstört wurde. Heute befindet sich der Stelle ein Kunstwerk von Olaf Nicolai (7), mit dem er sich wiederum auf die Deckenmalerei im architektonisch baugleichen Ostflügel bezieht.

Foto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia

Foto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia

Coverfoto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia
Ehemaliger Grenzübergang Invalidenstraße
1948–1989

Ostseite des Hamburger Bahnhof

Heute ist kaum noch vorstellbar, dass die Grenze zwischen Ost- und West-Berlin parallel zum Hamburger Bahnhof verlief. Eine Tafel der „Geschichtsmeile Berliner Mauer“ am Zaun zur Invalidenstraße verweist auf den ehemaligen Grenzübergang. Die Grenze verlief entlang des Spandauer Schifffahrtskanals, wobei die Wasserfläche des Kanals zu Ost-Berlin gehörte. Wenige Tage nach dem Mauerbau am 13. August 1961 versuchte der 24-jährige Günter Litfin, nach West-Berlin zu flüchten. Um sich vor den Kugeln der Grenzsoldaten zu retten, sprang er unweit des Museums ins Wasser und wurde tödlich am Kopf getroffen. Er war das erste Opfer gezielter Schüsse an der Berliner Grenze. Bis zur Maueröffnung 1989 starben fünf weitere Menschen in den Grenzgewässern Spandauer Schiffahrtskanal und im Humboldthafen. Westlich der Sandkrugbrücke an der Invalidenstraße befinden sich ein Gedenkstein von 1962 und in einem nahegelegenen ehemaligen Wachturm eine nach Günter Liftin benannten Gedenkstätte. Zwölf Männer und Frauen versuchten 1963, die Grenzanlage an dieser Stelle mit einem Autobus in Richtung West-Berlin zu durchbrechen. Von zahlreichen Kugeln der Grenzposten getroffen, blieb das Fahrzeug wenige Meter vor der westlichen Grenzlinie stecken. Die Flüchtenden wurden verhaftet, mehrere waren durch Schüsse verletzt. Nach dem Fluchtversuch wurde die Sicherung der Sperranlagen verstärkt.

Grenzübergang vom britischen Sektor nach Ost-Berlin, 1961. Coverfoto: Johann Willa © Landesarchiv Berlin
Rieckhallen

Der 1847 fertiggestellte Hamburger Bahnhof war als Kopfbahnhof für den Personenverkehr angelegt. Bereits 1856 verbanden Gleise ihn mit den benachbarten Bahnhöfen, dem Stettiner Bahnhof und dem Lehrter Bahnhof, die vorrangig für den Güterverkehr genutzt wurden. Während der Hamburger Bahnhof seine ursprüngliche Verwendung für den Personenverkehr bereits 1884 verlor, blieben die Gleise parallel zur heutigen Heidestraße in Betrieb. In der Zeit befanden sich direkt an den Gleisen eingeschossige, langgestreckte Hallen für die Lagerung und den Umschlag von Waren. Die Nutzbauten wurden mehrfach abgebaut und neu errichtet. Die Rieckhallen in ihrer heutigen Form stammen aus den 1960er-Jahren und sind nach der noch heute bestehenden gleichnamigen Spedition benannt, die die Hallen nutzte. Für einige Jahre hatten unter anderem die Künstlerin Tacita Dean und der Künstler Ólafur Elíasson ihre Ateliers am Ende des Gebäudes Richtung Invalidenstraße. Diese mussten für die Errichtung neuer Gebäude weichen und wurden abgerissen. Das einzige noch erhaltene Bauwerk des ehemals bedeutenden Fracht- und Verkehrsknotenpunkts wird seit dem Umbau durch das Architektenbüro Kühn Malvezzi im Jahr 2006 als Erweiterungsbau des Hamburger Bahnhof genutzt. 2022 wurden die Rieckhallen durch das Land Berlin gekauft und kurz darauf als Denkmal eingetragen. Das gesamte Areal ist nun dauerhaft Teil des Hamburger Bahnhof und als öffentlicher Raum im Herzen Berlins gesichert.

Blick auf die Rieckhallen , 2020. Coverfoto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / David von Becker
Denkmal für die im Ersten Weltkrieg gefallenen deutschen Eisenbahner
1918

Emil Cauer der Jüngere
1867 Kreuznach, Deutschland (damals Königreich Preußen) – 1946 Gersfeld, Deutschland (damals US-Besatzungszone)

Installiert 1928
Aufgestellt im Rondell vor dem Museum; heutiger Standort: Zitadelle Spandau, Berlin, Deutschland

Am 16. November 1928 wurde vor dem damaligen Verkehrs- und Baumuseum ein Denkmal für die zwischen 1914 und 1918 im Ersten Weltkrieg Gefallenen deutschen Eisenbahner aufgestellt. Die vom Bildhauer Emil Cauer dem Jüngeren bereits im Jahr des Kriegsendes geschaffene Bronzeplastik stellt die überlebensgroße Gestalt eines jungen Mannes dar, der den Kopf verneigend senkt. Die nackte muskulöse Figur umklammert kniend ein zerbrochenes Schwert und hält eine zerrissene Fahne in der Hand. Auf dem Sockel aus Muschelkalk war ein sogenanntes Flügelrad angebracht, ein damals bekanntes Symbol für die Eisenbahn. Das Denkmal stand ursprünglich im Rondell vor dem Gebäude und wurde vor Eröffnung des Hamburger Bahnhof als Museum für zeitgenössische Kunst im Jahr 1996 in ein Kunstdepot der Nationalgalerie gebracht. Seit 2011 ist die Bronzeskulptur ohne Sockel Teil einer Dauerausstellung in der Zitadelle in Spandau. Unter dem Titel Enthüllt. Berlin und seine Denkmäler vereint sie Denkmäler, die aus dem öffentlichen Raum Berlins entfernt wurden. Auf Initiative der Künstlerin Mariana Castillo Deball, die sich der Biografie von Dingen widmet, kehrte die Skulptur im Herbst 2014 für einige Monate auf das Gelände des Hamburger Bahnhof zurück. Anlässlich ihrer Ausstellung Parergon stand sie vor dem Museum und stellte die Verbindung zur Geschichte des Gebäudes wieder her.

Blick auf das bombardierte Denkmal für die im Ersten Weltkrieg gefallenen deutschen Eisenbahner, 1946. © Landesrchiv Berlin. Coverfoto: Otto Martens
Ilya Kabakov

1933 Dnipropetrowsk, Ukraine (damals Sowjetunion) – 2023 New York City, NY, Vereinigte Staaten

Zeichnung für Projekt im Hamburger Bahnhof, Berlin, Deutschland, 1998, undatiert, Entwurf für die nicht realisierte Adaption der Installation Zwei Erinnerungen an die Angst realisiert 1990 im Zuge des Projekts
Die Endlichkeit der Freiheit auf dem Potsdamer Platz, Berlin, Deutschland

Heute ist kaum noch vorstellbar, dass der Kanal am Hamburger Bahnhof ein Grenzabschnitt zwischen den beiden Teilen der Stadt Berlin gewesen ist. Im Jahr 1998 wurde der Künstler Ilya Kabakov eingeladen, an dieser Stelle eine permanente Installation zu schaffen. Kabakov war 1989 mit einem Stipendium in West-Berlin und hat die Realität der Mauer und ihre Öffnung unmittelbar miterlebt. Im Sommer 1990 verarbeitete er seine Beobachtungen im Rahmen des temporären Ausstellungsprojekts Die Endlichkeit der Freiheit in einer begehbaren Installation: Im vormaligen Grenzstreifen auf dem Potsdamer Platz ließ er zwei lange Holzkorridore errichten. Darin hingen Fundstücke und Müllreste , darunter Knöpfe, Zigarettenschachteln und Haarspangen. An jedem Gegenstand war eine kleine Tafel befestigt. Darauf standen auf Deutsch, Englisch und Russisch Sätze, die von Ängsten und Vorurteilen während der Teilung erzählen. Eine Zeichnung des Künstlers zeugt von der Idee, die zwei Korridore dauerhaft neben dem Hamburger Bahnhof und auf der gegenüberliegenden Seite jeweils am Kanalufer zu errichten. Der Vorschlag wurde nicht realisiert und steht heute stellvertretend für die Möglichkeiten, Erinnerungen mit Kunst dauerhaft lebendig zu halten.

Coverfoto: www.kabakov.net/installations/2019/9/15/ two-memories-about-fear?rq=1990, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023